从山里走出的艺术家赖有安

文/南山松

  人无论生活在哪里,只要是充满前进力量的人,那么这种人就一定能够走向光明的前景;一定能够不断走向更高的境界;一定能够攀登艺术的高峰!赖有安就是这样的人。(作品部分见《国画展厅》)
  从小生活在美丽的大山脚下,从小生活在美丽的北江之滨,让艺术家赖有安有了无限对生活的热爱!让艺术家赖有安有了无限认识生活的基础!让艺术家赖有安有了以后成为艺术家的生长环境!这一切原始的、美丽的自然生活环境,是艺术家今后取之不尽、用之不竭的艺术源泉!说真的,作为艺术家的赖有安应该很好地感谢生你、养你的每一座大山!应该很好地感谢抚育你茁壮成长的、美丽的北江河!是大山给予了你刚强的性格,是美丽的北江给予了你柔情似水的艺术家情怀。如果没有大山,如果没有北江,我敢肯定的说:一定没有今天的赖有安!
  作为既是画家、又是书法家的赖有安,虽然一直生活在大山里,虽然一直生活在落后的地方,但是你应该感到无限的快乐!事实上,你就是一个充满无限快乐的人!有人说:“落后就要挨打。”这句话用在赖有安身上是没有意义的!要知道:作为画家、书法家的赖有安先生,如果一直生活在繁华的大都市,相信不会拥有今天异常淳朴的情怀。相反,他一直生活在大山脚下,长期的磨练,长期的领会,造就他成为一个很有个性的人;一个非常坚强的人;一个非常纯粹的人。而这些高贵的品质,正是作为艺术家最需要拥有的。因为艺术家的每一次创作活动,必须具备丰富的情感;必须拥有坚强的意志;必须拥有最原始的材料。生活在大山,生活在大河里,使赖有安自然而然地具备成为艺术家的外在的自然条件。我为他感到非常的自豪!纵观古往今来的艺术家,特别是画家,对大自然的热爱是空前的!因为如果没有对大自然的无限热爱,就没有对大自然的深刻认识;就没有画家的创作源泉;就没有画家的创作原始材料。我认为:一个艺术家,真的不应该长期生活在繁华的都市。否则,你会远离美丽的大自然,远离最真实的、最原始的社会生活。而远离的结果:你永远也没有机会成为艺术大师!这是多么的可悲,这是多么的可怕!许多古今大师,他们虽然十分无奈的要生活在大城市里,由于工作或者其他无法抗拒的原因要这样做,但是他们一有机会就远走他乡,投身到大千世界里。
  我有时候想:郑板桥为什么不做官?其中一个原因就是:做官就必须长期住在城市里。想到他是一个画家,想到他是一个画竹大师,如果被长期关在都市里:远离大自然的美丽,远离生活中的美丽、生动的竹子,是多么的难过呀!我认为:“做官就成不了大师,做大师就不要做官!”。郑板桥能够成为一代写竹大师,是因为他毫不犹豫的放弃了做官!因为他是画家,是画家就一定是性情中人,是性情中人就一定非常热爱生活、一定非常喜欢美丽的自然环境。今天,我在这里要非常感谢郑板桥大师:是你的坚强,是你的丢官,是你做人的真实,使你成为了一代宗师!使我们今天可以欣赏到一幅幅美丽动人写竹珍品!使中华民族又多了一位写竹大师!
  赖有安非常热爱自己的故乡,非常热爱山山水水,非常热爱花草树木!每年每月,你都是常常走在山水之间,美丽的山水自然环境给了你无限的创作素材和创作灵感!多少个日日夜夜,你不知疲倦的进行写生、创作。虽然你平时还要上班,还要做许多事情,但是你很少浪费时间。在你的日程表里,从来没有“偷懒”这两个字。有时,你为了创作一幅满意的作品,你会连续几个月去写生,去观察,去体会,去反复进行研究。因为你始终坚信:艺术必须来源于生活!你的艺术座右铭是:“搜尽奇峰打草稿,拜遍先贤做我师!”。这是你在漫长艺术道路上前进的指导方针!
  赖有安,你没有郑板桥大师那么多外在的烦恼,只要你永远坚持走自己的路,永远热爱自己得天独厚的成长环境,相信不久的将来,你一定能够向大师看齐的!从山里走出的艺术家!赖有安一定是其中之一!

 

追 求 磅 礴 之 势

——赖有安书法对联    文/百年树

  势大力沉,结构严谨,笔笔刚劲,挥洒自然。这些美丽的形容词,用来形容书法家赖有安的对联作品是再好不过了。
  每当看到他的对联作品,总是给人一种振奋人心的力量!笔笔不马虎而又笔笔不拘束,透过笔画、你完全可以感受到书法线条的苍劲豪迈,感受到书家性格的豪放、随意、天真烂漫。这些天生的个性成就了他磅礴气势的书法对联作品。
  另外一个方面是后天的努力了。赖有安就是努力探索艺术真谛之人。为了找到艺术的真谛而天天不知疲倦的工作;为了写出苍劲有力的线条而天天体会古代大师的精髓;为了培养胆量而日日练习基本功。“废纸三千不算多,神笔一画方圆满!”。这是书法家赖有安的自作联,也是他追求书法艺术的指路明灯。他经过多年的摸、爬、滚、打,目前虽然没有写出“神笔一画,但是已经很不错了。因为他已经走进了书法艺术的大堂,迎接他的是一间间美丽的房间,一间间美丽的房间需要他今后去探索、熟悉、研究、掌握。
  势大力沉,结构严谨,笔笔刚劲,挥洒自然。。。只能说已经达到了很好的境界,但是离“神笔一画”还有许多差距的。赖有安非常清楚自己现在的书法水平状况,所以他对“艺术无止境”有深刻的理解。在成绩面前从来不骄傲;在成绩面前永远保持清醒的头脑;在成绩面前努力去发现自己的缺点。这就是赖有安。
在艺术道路上永远保持正确的前进方向,期待今后赖有安创作的书法对联作品,除了拥有“磅礴之势”以外,会展现出许多更加耀眼的光芒!

 

简评赖有安花鸟画

文/一江水

  中国的传统书画艺术源渊流长,博大精深!若从战国楚墓帛画算起,距今已有几千年的历史。其间,它不断吸取中华民族文化的精华,形成民族特色的艺术形式,尤其对世界,中国传统书画在经受外来文化强烈冲击的同时,又借鉴西画的有利因素,在改造和发展中国画的过程中,不断开拓了中国画的表现形式,创造了一连串的奇迹,并开始向世界艺术之林冲击。在本世纪中,我们可以清楚地看到,高手流派之多、绘画题材之广、成就影响之大,可谓前所未有。如全能大家张大千、齐白石、石鲁等;山水大家傅抱石、李可染、黄宾虹、刘海粟等;人物大家林风眠、程十发、蒋兆和等;花鸟大家吴昌硕、潘天寿、赵少昂等;走兽大家徐悲鸿、吴作人、黄胄等;书法大家毛泽东、启功、郭沫若、康有为等。尤令人惊喜的是本世纪还造就了一批杰出的女画家,如何香凝、陈佩秋、周炼霞等,她们为20世纪中国画坛锦上添花。值得一提的是吴昌硕诗书画印的有机结合、张大千和刘海粟的泼彩泼墨山水、齐白石的贝叶草虫、傅抱石和林风眠的仕女、徐悲鸿的奔马、李可染的桂林山水、潘天寿的野草闲花、吴作人的熊猫和骆驼、黄胄的驴等都是划时代的,古往今来,恐怕还无人与之匹美。可以说以上这些画家的功绩对中国书画的成就是任何一个朝代都无法比拟的。
长江后浪推前浪,一浪高过一浪。在中国这块古老而神秘的土地上,又出现一位多才多艺的画坛、书坛精英,他就是赖有安也。他的花鸟画,大气磅礴,洒脱自然,构图大胆,墨色大块,渲染大笔,真可谓恣肆淋漓,云覆山翻。其画充盈着蓬勃生机,看似信手浑然而得,其实每笔都注精凝神,率意之中流露出自然与自信。静观其画,仿佛处于世外桃源,忘记人间烦恼,怡然自乐,此乃神仙之生活也。
  画品如人品。观之画,可知赖先生的为人真诚,浩然正气。他热情好客,虚怀若谷,家中入者甚多,先生以宾客接待,性情中人,才艺绝伦。故而先生笔下之花草虫鱼,充满生活的气息:佳果如闻其香甜;小鸟如闻其叫声。
  栩栩如生!活灵活现才算显些潜力,其画只能意会,不可言传也。
画家长期生活在美丽的北江河畔,美丽的江水使画家坚强外表之外也有非常丰富的柔情!赖有安因为具备了作为画家的坚强意志;具备了作为画家的丰富感情;具备了作为画家的多彩人生。因此,今后成为非常有作为的画家是必然的。

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